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La escuela

Un estudio de pintor abierto a sus alumnos

Un espacio artístico en Malasaña, con clases personalizadas y un ambiente que todos los alumnos mencionan: cálido, familiar y lleno de cuadros.

Mural de Frida Kahlo en el estudio junto a estanterías de materiales
Pared del estudio cubierta de cuadros, paletas y objetos
El espacio

Tiene rincones que solo un artista puede crear

Así lo describe una alumna, y es verdad: cada pared del estudio cuenta algo. Cuadros, paletas usadas, objetos para bodegón, los murales de Frida Kahlo y de La noche estrellada de Van Gogh. Un lugar pensado para que apetezca ponerse a trabajar.

Mural de La noche estrellada con autorretrato de Van Gogh en el estudio
Mesas de trabajo del estudio
Detalle de la pared de cuadros con un busto de yeso
Clase con caballetes en el estudio
Cómo enseñamos

Nuestra forma de enseñar

Ver los tres talleres

El Sombrero de Goya tiene una orientación principalmente técnica y realista, entendiendo el realismo como una de las bases fundamentales de la tradición del dibujo y la pintura. Aprender a observar, comprender y representar la realidad proporciona al alumno herramientas que, con el tiempo, le permiten trabajar con mayor seguridad, autonomía y libertad.

Por eso ofrecemos diferentes formas de aprendizaje. Los programas básicos de dibujo y pintura siguen una estructura más dirigida y progresiva. El profesor selecciona los ejercicios y establece un recorrido técnico en el que la creatividad tiene inicialmente un papel secundario. Primero buscamos adquirir una base sólida; posteriormente aparecen mayores posibilidades de interpretación y expresión personal.

El Taller Libre de Dibujo y Pintura ofrece una estructura más flexible. Está pensado tanto para personas que quieren disfrutar del dibujo y la pintura como afición como para alumnos que desean perfeccionar su técnica o desarrollar progresivamente una expresión propia. Incluso dentro de esta libertad, el profesor continúa proporcionando orientación técnica para mejorar la capacidad de observar y representar.

Flexibilidad y continuidad

Los alumnos pueden asistir en un horario determinado o combinar diferentes horarios según la modalidad elegida. Además, existen posibilidades de recuperación de clases. Los talleres de lunes y sábado tienen una flexibilidad más limitada, mientras que los horarios de martes a viernes permiten mayores posibilidades de recuperación.

Esta organización busca facilitar la continuidad del aprendizaje sin convertir la asistencia en una estructura excesivamente rígida.

Proyectos personales

Los alumnos también pueden plantear proyectos artísticos propios. Antes de comenzar, el proyecto se conversa con el profesor para valorar el nivel del alumno, su objetivo y la mejor manera de desarrollarlo.

El profesor ayuda a estructurar el proceso proponiendo pautas, ejercicios y objetivos intermedios. Un proyecto puede estar orientado a dominar una determinada técnica, realizar una serie de obras, profundizar en un tema concreto o avanzar hacia una expresión cada vez más personal.

Nuestra función no consiste simplemente en acompañar al alumno mientras realiza una obra, sino en ayudarle a construir el camino necesario para poder realizarla.

En cada clase

Una atención personalizada

En El Sombrero de Goya entendemos la enseñanza como un proceso personalizado y cercano. Aunque varios alumnos compartan el mismo espacio de trabajo, cada uno desarrolla sus propios ejercicios y recibe las indicaciones que necesita según su nivel, su momento de aprendizaje y sus objetivos.

  1. 01

    Al comienzo de la clase

    El profesor atiende a los alumnos por orden de llegada, revisa el trabajo que estaban realizando o propone un nuevo ejercicio y establece las primeras pautas para comenzar.

  2. 02

    Durante la clase

    Cada alumno empieza a trabajar y el profesor realiza diferentes rondas de seguimiento, revisando los ejercicios, resolviendo dificultades y proporcionando nuevas indicaciones. No todos los alumnos necesitan la misma atención en cada momento. Algunos trabajan con mayor autonomía porque conocen bien el procedimiento que están utilizando, mientras que otros necesitan un acompañamiento más cercano porque están comenzando un ejercicio, aprendiendo una técnica nueva o simplemente necesitan mayor seguridad durante el proceso.

  3. 03

    Al finalizar

    Procuramos hacer una última revisión para valorar el trabajo realizado y, cuando el ejercicio continúa, dejar claro cuáles serán los siguientes pasos. De esta manera, el alumno no solamente sabe qué tiene que hacer, sino que va comprendiendo progresivamente el proceso técnico que hay detrás de cada ejercicio.

Profesores

El papel del profesor

«En las artes visuales, aprender viendo hacer permite comprender determinados procesos de una manera especialmente directa.»

Los profesores de El Sombrero de Goya desarrollan su actividad docente junto a su propia práctica artística profesional. Son artistas en activo que dibujan, pintan, exponen y muestran regularmente su trabajo, además de participar en proyectos, encargos y otras actividades profesionales vinculadas a la creación artística.

Consideramos importante que quien enseña una disciplina artística mantenga una relación directa y constante con su práctica. La experiencia que proporciona enfrentarse a una obra, tomar decisiones, resolver problemas técnicos y desarrollar proyectos propios se traslada después de manera natural a la enseñanza.

Por esta razón, nuestros profesores también dibujan y pintan delante de los alumnos. Durante las clases realizan pequeñas demostraciones para explicar determinados procesos y, en ocasiones, se organizan sesiones especiales en las que los alumnos pueden observar con mayor detenimiento cómo el profesor desarrolla un dibujo o una pintura.

Para nosotros, esta forma de enseñar es fundamental. En las artes visuales, aprender viendo hacer permite comprender determinados procesos de una manera especialmente directa. Una explicación verbal puede indicar qué debemos hacer, mientras que observar cómo se coloca una pincelada, cómo se construye una forma, cómo se mezcla un color o cómo se resuelve una dificultad permite comprender el proceso de una manera inmediata y visual.

Cuando el profesor trabaja delante del alumno, el proceso se convierte en algo visible y comprensible. El alumno puede observar el orden de los pasos, los movimientos, las decisiones, las correcciones e incluso los errores y la manera de resolverlos.

Por eso entendemos la demostración como una parte esencial de nuestra enseñanza. Explicamos cómo se dibuja y se pinta y, siempre que es posible, lo hacemos delante de nuestros alumnos para que puedan verlo.

Emmanuel pintando en el caballete ante los alumnos
Demostración de retrato con los alumnos alrededor
Grupo siguiendo una demostración en el estudio
Demostración de un bodegón al óleo
Emmanuel Luna pintando una marina en acuarela ante el caballete
Profesores

Emmanuel Luna

FUNDADOR · PROFESOR DE DIBUJO, PINTURA Y ACUARELA

Artista plástico y docente apasionado. Su propuesta va del dibujo realista detallado a las técnicas mixtas y experimentales en la pintura, con un estudio consciente del ser humano y la búsqueda de belleza en cada obra. Combina lo académico y lo abstracto para provocar una emoción en quien mira.

Reside y desarrolla su obra en Madrid, ha expuesto internacionalmente y lleva más de una década enseñando. Durante el confinamiento siguió dando clase en directo por internet, y de ahí nacieron sus cursos online de acuarela.

  • 1999Licenciado en Bellas Artes, Universidad Cecilio Acosta (Venezuela)
  • 2000–2002Estudios de doctorado en Pintura, Imagen y Diseño, Universidad de Salamanca
  • Instagram@emmanuelluna73
También enseña

Aarón

Profesor de la escuela. Sus alumnos destacan su talento y lo cercano que es: acompaña desde los primeros ejercicios con lápiz hasta el óleo.

Opiniones de alumnos
5,0

Media de 119 reseñas en Google, todas de alumnos y visitantes de la escuela.

Leer las 119 reseñas
Estoy ENCANTADO con esta escuela!! No sólo estoy aprendiendo muchísimo desde que empecé con el lápiz hace casi dos años hasta ahora que estoy con óleo, es que además el ambiente es súper familiar.
David · Local Guide · Google
Emmanuel es un profesor excepcional: adapta los ejercicios al nivel de cada alumno y suele hacer demostraciones en directo donde explica técnicas y pequeños trucos que difícilmente se aprenden solo con vídeos o libros.
Enrique Benítez Molina · Local Guide · Google
Me recomendaron la escuela como uno de los sitios de referencia en Madrid en acuarela. […] Te enseña a mirar un cuadro con otros ojos, los del artista.
Yolanda Sánchez · Google
La visita al Museo del Prado organizada por Emmanuel estuvo estupenda. En esta oportunidad la visita tuvo como objetivo observar los diferentes trazos en las obras a fin de ver los efectos, comparar y admirar el dominio de la técnica de los artistas.
Iraima Lozada · Google
Ha hecho de El Sombrero de Goya mucho más que una academia, ha creado un lugar acogedor de encuentro de personas con las mismas inquietudes y ganas de aprender.
Araceli Godino · Google
Nada más entrar todo te sorprende. La armonía, la limpieza y el orden de la sala y de los materiales, transmiten una paz que te invitan a quedarte y ponerte a trabajar.
Sonia Ruiz Hombrebueno · Google
Maravilloso y cálido lugar donde desarrollar la creatividad. Emmanuel es la máxima expresión de maestría y paciencia.
Nati Rodríguez García · Google
He salido entusiasmada de la clase con Emmanuel, he aprendido y disfrutado a partes iguales, da gusto ver en directo a un artista de su talla que hace que parezca fácil lo muy complicado.
Isabel R. de Liévana · Google
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